面對來自國內外竹編工藝創作者的作品，每件作品在尺度、材質、編織結構、透光性與觀看角度上皆有所不同。 因此布展並非單純安排位置與照明，而需要思考作品彼此的距離、觀看動線、視覺重心，以及不同角度的光線如何呈現竹材紋理與立體結構。 尤其當展示的主角本身就是成熟工藝創作者的作品時，空間更不能搶走作品本身的注意力，而應該成為襯托作品的媒介。

從作品進入空間開始，我們逐一思考作品的位置、高低、觀看距離與彼此關係，再依竹編結構與造型調整燈具角度與光線。 因為對立體工藝而言，光不只是「把作品照亮」。 光線落在竹材上的方向，會改變編織紋理、陰影、立體層次甚至作品給人的重量感；同一件作品只要角度稍微不同，觀者所感受到的形態就可能完全不同。 因此每一次擺放與調光，都必須回到同一個問題：「怎麼做，才能讓這件作品呈現它最好的狀態？」

這次參與讓我開始理解，一場好的展覽不只來自作品本身。作品 × 空間 × 動線 × 光線 × 觀看距離 共同決定了觀眾最後如何感受一件作品。

對當時仍在持續累積設計經驗的我而言，這不只是一場布展工作，更是一堂直接發生在展覽現場的設計課。 也讓我開始將設計視野從單一物件，延伸至「人如何在空間裡觀看與感受作品」，並成為後續接觸展示、空間與公共藝術相關專案的重要經驗之一。